Προηγούμενες παραστάσεις

Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά- πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου

Η παράσταση βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και προσωπικές μαρτυρίες

27 - 30 Ιουνίου 2017

Βασισμένο στο βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth, η Μαρία Σάββα και η Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες παρουσιάζουν, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την παράσταση «Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά- πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου», από τις 27 έως τις 30 Ιουνίου, στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Παιδιά που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή, προσφυγόπουλα είτε στις Ανατολικές χώρες είτε στις παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Σ’ αυτή την παράσταση, που βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε προσωπικές μαρτυρίες από το βιβλίο Παιδιά του ελληνικού Εμφυλίου. Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) που υπογράφουν η Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν και ο Λόρινγκ Ντάνφορθ, οι εξιστορήσεις παιδιών γίνονται μέρος μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, μιας κοινής ιστορίας για τη βίαιη αποκοπή από τη μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα. Ζωντανεύει έτσι ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν, σε μια σκηνική σύνθεση που επιζητεί να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα δίπλα μας. Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκε φωτογραφικό υλικό των αρχείων του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940». Η παράσταση ξεκινά από τους εξωτερικούς χώρους της Γεωπονικής σχολής και  καταλήγει στην αίθουσα του Γεωργικού μουσείου που βρίσκεται στο χώρο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου όπου θα συνεχιστεί το μεγαλύτερο μέρος της.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας
Εικαστική εγκατάσταση – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Video mapping: COM.ODD.OR
Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία & Τραγούδι-φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Αγγελική Τουμπανάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νόρα Τολίδου, Βασίλης Ψυλλάς
Ηθοποιοί: Θωμάς Καζάσης, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Φαίδρα Παπανικολάου, Κώστας Ξυκομηνός, Βασίλης Ψυλλάς Ευχαριστίες: Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν, για την πολύτιμη βοήθειά της, Τασούλα Βερβενιώτη, για το υλικό που παρέσχε

Εισιτήρια

Κανονικό: 15€ Φοιτητικό: 10€ ΑΜΕΑ: 5€ Ανέργων: 5€

Προπώληση

Κεντρικά
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 17:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Νομός Αργολίδας
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:00-19:00, Παρασκευή- Σάββατο: 9:00 – 21:00 Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα Εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας Λοιποί χώροι
Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων. Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας Στα καταστήματα:
Reload Stores & Ευριπίδης Βιβλιοπωλείο Τηλεφωνικά:
+30 30 – 210 32 72 000 – Καθημερινά (και Κυριακές) 9:00 – 21:00

 

 

Αγόρασα ένα φτυάρι από το ΙΚΕΑ για να σκάψω τον τάφο μου 

 Πρεμιέρα 2 Μαρτίου

 
παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο θέατρο Προσκήνιο

(Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Πολυτεχνείο, Εξάρχεια)

Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επανέρχεται με την παράσταση 
‘ work in progress’ 
  
‘Αγόρασα ένα φτυάρι από το ΙΚΕΑ για να σκάψω τον τάφο μου’ 

που παρουσιάστηκε στο θέατρο Βυρσοδεψείο την άνοιξη του 2014 σε μια πρώτη γραφή για λίγες παραστάσεις. Μέσα από μία διαδικασία νέων προβών οδηγηθήκαμε σε μία δεύτερη εκδοχή που θα ανέβει στο θέατρο Προσκήνιο στις 2 Μαρτίου 2015.
Πρόκειται για μία παράσταση που βασίζεται σε μία σύνθεση κειμένων του ανατρεπτικού Rodrigo Garcia. Συνδυάζει το θέατρο την μουσική τις εικαστικές τέχνες, το video και την performance.
Η γραφή του Rodrigo Garcia, ανατινάζει τους παραδοσιακούς θεατρικούς κώδικες. Τα κείμενα του, γεμάτα καυστικό χιούμορ, άλλοτε κυνικά και σκληρά, άλλοτε ποιητικά και ανθρώπινα, συγκρούονται με την ηθικολόγα και υποκριτική καταναλωτική μας κοινωνία.



‘ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΑΠΟ ΨΕΜΜΑ ΚΙ ΑΛΗΘΕΙΑ’

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση ‘Παραμύθια από ψέμα κι αλήθεια’ αποτελείται από έξι πρωτότυπα, αγαπημένα αλλά και λιγότερο γνωστά παραμύθια των Γκριμμ: Ο Λαγός και ο Σκαντζόχοιρος, Η Κοκκινοσκουφίτσα, Χάνσελ και Γκρέτελ, Ο Γάτος και ο Ποντικός, Η Γλώσσα και Ο έξυπνος Χανς.

Ο σκοπός μας ήταν απλός: να βρούμε μία δραματική φόρμα που να διατηρεί τη φυσικότητα, τη σοφία και την ομορφιά των πρωτότυπων παραμυθιών και να δώσουμε στο κάθε παραμύθι την ιδιαίτερη θεατρική του μορφή.  Η ατμόσφαιρα του κάθε παραμυθιού και η φαντασία του θεατή δένουν μεταξύ τους τις ιστορίες.  Η χαρά του παιχνιδιού είναι η βάση της θεατρικής πράξης.

Το έργο απευθύνεται σε παιδιά, αλλά και σε όσους νιώθουν παιδιά, εφ’όσον ο τρόπος ανεβάσματος, ο πλούτος αλλά και η πολυπλοκότητα που κρύβει το ίδιο το κείμενο των παραμυθιών καθιστά την παράσταση εξίσου ενδιαφέρουσα και για τους ενήλικες.

Σε άλλα παραμύθια τονίζεται και υπερισχύει η λυρικότητα της αφήγησης και των εικόνων ενώ σε άλλα οι παράλογες καταστάσεις κυριαρχούν και απ' αυτές ξεπηδά το κωμικό στοιχείο.

Θεωρήσαμε ότι δεν ήταν απαραίτητο να ψάξουμε τετριμμένους τρόπους για να δεθούν οι ιστορίες μεταξύ τους. Ο συνδετικός κρίκος είναι η ατμόσφαιρα που δημιουργείται επάνω στη σκηνή μέσα από την σκηνογραφία και τα σκηνικά αντικείμενα όπως και από τη μουσική που μας εισάγει σε αυτή την ξεχωριστή ατμόσφαιρα του κάθε παραμυθιού. Τα υπόλοιπα αφήνονται στη  φαντασία του θεατή.

Άλλες φορές η αφήγηση γίνεται από έναν αφηγητή που βρίσκεται έξω από την  δράση και άλλες φορές η αφήγηση γίνεται  από τους ίδιους τους ρόλους και λειτουργεί σαν μέρος των διαλόγων.

Η αφήγηση μπορεί να λειτουργεί σαν διάλογος και ο διάλογος σαν αφήγηση έτσι το κείμενο  παραμένει συνεχώς ζωντανό.

Η σκηνογραφία δημιουργεί ένα σαφή κόσμο από κοστούμια και χρώματα στην κάθε ιστορία που προσδίδουν τη ξεχωριστή ατμόσφαιρα του κάθε παραμυθιού.

Ζωντανή μουσική συνοδεύει την παράσταση, η μουσική δημιουργείται στη διάρκεια των προβών με την συμμετοχή του μουσικού. Ο μουσικός  αυτοσχεδιάζει ακολουθώντας  την δράση των ηθοποιών και τις κινήσεις τους ώστε να παραχθεί  η μουσική που θα συνοδεύει το κάθε παραμύθι.

Εκτός από την ζωντανή μουσική, πριν από κάθε παραμύθι και μετά από αυτό υπάρχει ηχογραφημένη  μουσική που εισάγει τον θεατή στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του κάθε παραμυθιού και δίνει τη δυνατότητα στους ηθοποιούς να προετοιμαστούν για το καινούργιο παραμύθι.

Η δουλειά μας έχει ερευνητικό χαρακτήρα και βασίζεται στις αρχές του σωματικού θεάτρου, της ουδέτερης μάσκας, του σύγχρονου χορού και του αυτοσχεδιασμού.

Η διαφορετικότητα της δουλειάς μας έγκειται στο ότι ολόκληρος ο κόσμος των παραμυθιών ζωντανεύει μέσα από τον λόγο, το σώμα των ηθοποιών και τις ποικίλες μεταμορφώσεις τους. Απλά σκηνικά αντικείμενα δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα μέσα στην οποία οι ηθοποιοί εναλλάσσουν διαρκώς  ρόλους καθώς μεταμορφώνονται σε στοιχεία της φύσης, ζώα και άψυχα αντικείμενα, μεταδίδοντας ανάγλυφα όλα όσα συμβαίνουν, από τις πιο ρεαλιστικές καταστάσεις έως τις πιο φανταστικές, ξυπνώντας έτσι αισθήσεις, μυρωδιές και συναισθήματα.

Η παράσταση «Παραμύθια από ψέμα κι αλήθεια» παίχτηκε στα πλαίσια του Τρίτου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στις 1, 2 και 3 Ιουλίου του 2011, απέσπασε πολύ καλά σχόλια και κριτικές και έλαβε το βραβείο «Συνολικής Πρότασης και Σύλληψης για Θέαμα σε Δημόσιο Χώρο».

  
http://www.youtube.com/watch?v=b4UD0Yzt-EM&feature=related

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία-Μετάφραση-Διδασκαλία κίνησης: Μαρία Σάββα

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου-Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Βούσουρας

Φωτισμοί:Βασίλης Μυλωνόπουλος

Εικαστική επιμέλεια και κατασκευή στο παραμύθι «Η Γλώσσα»: Αννίτα Αργυροηλιοπούλου

Αυτοσχεδιάζουν  ζωντανά οι μουσικοί  Σόλης Μπαρκής και  Νίκος Σουλιώτης

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Μαρία Σάββα, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Χριστίνα Ραφούλη, Σπυρίδων Ξένος, Σωτήρης Μπακόλας.

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

Pinter’s  People

«Τα πάντα είναι κωμικά, η πιο μεγάλη σοβαρότητα είναι κωμική,

ακόμα και η τραγωδία είναι κωμική»

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

6 Μαρτίου - 30 Απριλίου 2009

στο θέατρο «Αργώ Studio»

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ ανεβάζει την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2009 (και έως 30 Απρ.), στο θέατρο «Αργώ Studio» (Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684), την παράσταση ‘Pinter’s People’, η οποία περιλαμβάνει σκετς και μονόπρακτα του Harold Pinter που έγραψε από το 1959 έως και το 2005.

Η μετάφραση των έργων είναι του Ερρίκου Μπελιέ, η σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα, η σκηνογραφία και η μουσική επιμέλεια του Ανδρέα Βούσουρα και οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου.  Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Προδρόμου, Μαρία Σάββα και Χρήστος Τακτικός.

Η παράσταση περιλαμβάνει τα μονόπρακτα: «Ένα ακόμη και φύγαμε», «Οικογενειακές Φωνές», «Σταθμός Βικτόρια» και τα σκετς: «Νύχτα», «Στάση Λεωφορείου», «Πρόβλημα στο Εργοστάσιο», «Αυτό είναι το Πρόβλημα σου», «Στο Άσπρο-Μαύρο», «Συνέντευξη Τύπου», «Εκτός απ’ αυτό» και «Ακριβώς».

Σύντομες και αποσπασματικές σκηνές από την καθημερινότητα συνθέτουν ένα μωσαϊκό από πρόσωπα, χαρακτήρες και καταστάσεις και αναδεικνύουν ένα ιδιαίτερο κόσμο, τον κόσμο μας, μέσα από το βλέμμα του Χάρολντ Πίντερ.

Σε κάποια από αυτά τα έργα, υπάρχει μία ξεκάθαρη πολιτική θέση, απέναντι στην εμφάνιση ενός παγκόσμιου ολοκληρωτισμού και σε άλλα αγγίζονται θέματα σχέσεων που εμπεριέχονται και στα περισσότερο σε μας γνωστά του έργα.

Μερικά από τα σκετς μοιάζουν με μικρά μαύρα ανέκδοτα που συμπυκνώνουν την αλήθεια γύρω από σημαντικά θέματα.  Το χιούμορ είναι καταλυτικό.  Τα πάντα είναι κωμικά έως ότου προβάλλει στην επιφάνεια η φρίκη της ανθρώπινης ύπαρξης.

Για τον Πίντερ η επιδίωξη του ρεαλισμού δεν έρχεται σε αντίθεση με τον βασικό παραλογισμό των καταστάσεων που τον εμπνέουν.

«Τα πάντα είναι κωμικά, η πιο μεγάλη σοβαρότητα είναι κωμική, ακόμα και η τραγωδία είναι κωμική.  Και νομίζω πως αυτό που προσπαθώ να κάνω στο έργο μου είναι να φτάσω σ’ αυτή την αναγνωρίσιμη πραγματικότητα του Παραλόγου, σ’ ότι κάνουμε, στο πώς φερόμαστε, και στο πώς μιλάμε».  Χ.ΠΙΝΤΕΡ

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Pinter’s  People

Μονόπρακτα:

Ένα ακόμη και φύγαμε  |  Οικογενειακές Φωνές  |  Σταθμός Βικτόρια

Σκετς:

Νύχτα  |  Στάση Λεωφορείου  |  Πρόβλημα στο Εργοστάσιο

Αυτό είναι το Πρόβλημα σου  |  Στο Άσπρο-Μαύρο  |  Συνέντευξη Τύπου

Εκτός απ’ αυτό  |  Ακριβώς

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση:  Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία:  Μαρία Σάββα

Σκηνογραφία:  Ανδρέας Βούσουρας

Μουσική επιμέλεια:  Ανδρέας Βούσουρας

Φωτισμοί:  Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη:  Χρήστος Τακτικός, Στέλιος Καλαϊτζής, Λίτσα Φρυδά

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Προδρόμου, Μαρία Σάββα και Χρήστος Τακτικός.

6 Μαρτίου-30 Απριλίου 2009

Μέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ώρα 9μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: 105’

Εισιτήρια: 18 ευρώ, Φοιτητικό 15 ευρώ, ατέλειες

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Rock fm 96.9

Στο Κόκκινο 105.5

in2life.gr

ελculture.gr

mind radio

Παρακαλούμε για τη Δημοσίευση

Με εκτίμηση, Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

Μαρία Σάββα

τηλ:  210-7717.878,  6977-747.262

Πληροφορίες - Επικοινωνία:

Δέσποινα Ερρίκου, 6944 613 607, errikou@eexi.gr